La ópera comienza con el asedio de Jerusalén por el ejército del rey babilonio Nabucco o Nabucodonosor. Zacarías exhorta a los defensores a que resistan mientras la fiel Fenena esté de su lado; ésta, hija de Nabucco, salvó antaño al rey de Israel, Ismael, de su encierro en Babilonia.
Va, pensiero es el coro del tercer acto de Nabucco, ópera de 1842 de Giuseppe Verdi, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el Salmo 137 Super flumina Babylonis. Calificada tantas veces como la «obra judía de Verdi», canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén.
La canción, cuyo tema es el exilio, expresa nostalgia por la tierra natal, así como la frase «Oh mia patria sì bella e perduta!» (en italiano, «¡Oh patria mía, tan bella y perdida!»).
Letra
En italiano
Va, pensiero, sull'ali dorate;/va, ti posa sui clivi, sui colli,/ ove olezzano tepide e molli/ l'aure dolci del suolo natal!/ Del Giordano le rive saluta,/ di Sionne le torri atterrate...
Oh mia patria sì bella e perduta!/ Oh membranza sì cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,/ perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,/ ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima2 ai fati/ traggi un suono di crudo lamento,
o t'ispiri il Signore un concento/ che ne infonda al patire virtù.
che ne infonda al patire virtù/ che ne infonda al patire virtù
al patire virtù!.
En español
¡Ve, pensamiento, con alas doradas,/ pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia/ el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán/ y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!/ ¡Oh recuerdo tan caro y fatal!
Arpa de oro de fatídicos vates,/ ¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,/ ¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima/ Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,/ que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,/ que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.
Ich stelle diese deutschen Militärmärsche. Ich möchte diese schönen Lieder der Gruppe teilen, die ich je getroffen habe.
Wappen des Heiligen Römishen Reichs
Heil dir im Siegerkranz fue desde 1871 hasta 1918 uno de los tres himnos nacionales no oficiales del Imperio Alemán, no fue un himno nacional en el sentido como lo entendemos hoy en día, fue mas bien un himno imperial.
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Letra
Heil dir im Siegerkranz, /Herrscher des Vaterlands,/ Heil, Kaiser, dir!
Fühl in des Thrones Glanz, /Die hohe Wonne ganz, /Liebling des Volks zu sein,
Heil Kaiser, dir!
Nicht Roß und Reisige, /Sichern die steile Höh', /Wo Fürsten steh'n!
Liebe des Vaterlands, /Liebe des freien Manns, /Gründen den Herrscher Thron,
Wie Fels im Meer!
Heilige Flamme, glüh', /Glüh' und erlösche nie, /Fürs Vaterland!
Wir alle stehen dann, /Mutig für einen Mann,/ Kämpfen und bluten gern,
Für Thron und Reich!
Handel und Wissenschaft, /Heben mit Mut und Kraft, /Ihr Haupt empor!
Krieger- und Heldentat, /Finden ihr Lorbeerblatt,/ Treu aufgehoben dort,
An deinem Thron!
Dauernder stets zu blüh'n,/ Weh' unsre Flagge kühn,/ Auf hoher See!
Ha, wie so stolz und hehr,/ Wirft über Land und Meer,/ Weithin der deutsche Aar,
Flammenden Blick!
Sei, Kaiser Wilhelm, hier,/ Lang' deines Volkes Zier, / Der Menschheit Stolz!
Fühl' in des Thrones Glanz, / Die hohe Wonne ganz, / Liebling des Volkes zu sein,
Heil, Kaiser, dir!
En enero de 1797, Franz Joseph Haydn compuso el himno "Dios salve a Francisco el Emperador" (Gott erhalte Franz den Kaiser), basándose en el texto de Lorenz Leopold Haschka. El 12 de febrero de 1797, el día del cumpleaños de Francisco II del Sacro Imperio Romano Germánico (futuro Francisco I de Austria), fue cantado en presencia de su majestad, en el Teatro de Viena. Fue el himno del Sacro Imperio Romano Germánico y su continuación natural: el Imperio austríaco, el Imperio austrohúngaro y tras 1918 pasó a ser el de Alemania, Das Lied der Deutschen.
1797-1835
I
Gott erhalte Franz den Kaiser,
Unsern guten Kaiser Franz,
Hoch als Herrscher, hoch als Weiser,
Steht er in des Ruhmes Glanz;
Liebe windet Lorbeerreiser
Ihm zum ewig grünen Kranz.
|: Gott erhalte Franz, den Kaiser,
Unsern guten Kaiser Franz! :|
II
Über blühende Gefilde
Reicht sein Scepter weit und breit;
Säulen seines Throns sind milde,
Biedersinn und Redlichkeit,
Und von seinem Wappenschilde
Strahlet die Gerechtigkeit.
|: Gott erhalte Franz, den Kaiser,
Unsern guten Kaiser Franz! :|
III
Sich mit Tugenden zu schmücken,
Achtet er der Sorgen werth,
Nicht um Völker zu erdrücken
Flammt in seiner Hand das Schwert:
Sie zu segnen, zu beglücken,
Ist der Preis, den er begehrt,
|: Gott erhalte Franz, den Kaiser,
Unsern guten Kaiser Franz! :|
IV
Er zerbrach der Knechtschaft Bande,
Hob zur Freiheit uns empor!
Früh' erleb' er deutscher Lande,
Deutscher Völker höchsten Flor,
Und vernehme noch am Rande
Später Gruft der Enkel Chor:
|: Gott erhalte Franz, den Kaiser,
Unsern guten Kaiser Franz! :|
1853-1918
I
Gott erhalte, Gott beschütze
Unsern Kaiser, unser Land!
Mächtig durch des Glaubens Stütze
Führt er uns mit weiser Hand!
Laßt uns seiner Väter Krone
Schirmen wider jeden Feind:
|: Innig bleibt mit Hapsburgs Throne
Österreichs Geschick vereint! :|
II
Fromm und bieder, wahr und offen
Laßt für Recht und Pflicht uns stehn;
Laßt, wenns gilt, mit frohem Hoffen
Mutvoll in den Kampf uns gehn!
Eingedenk der Lorbeerreiser
Die das Heer so oft sich wand:
|: Gut und Blut für unsern Kaiser,
Gut und Blut fürs Vaterland! :|
III
Was der Bürger Fleiß geschaffen
Schütze treu des Kaisers Kraft;
Mit des Geistes heitren Waffen
Siege Kunst und Wissenschaft!
Segen sei dem Land beschieden
Und sein Ruhm dem Segen gleich;
|: Gottes Sonne strahl' in Frieden
Auf ein glücklich Österreich!
IV
Laßt uns fest zusammenhalten,
In der Eintracht liegt die Macht;
Mit vereinter Kräfte Walten
Wird das Schwere leicht vollbracht,
Laßt uns Eins durch Brüderbande
Gleichem Ziel entgegengehn!
|: Heil dem Kaiser, Heil dem Lande,
Österreich wird ewig stehn! :|
V
An des Kaisers Seite waltet,
Ihm verwandt durch Stamm und Sinn,
Reich an Reiz, der nie veraltet,
Uns're holde Kaiserin.
Was als Glück zu höchst gepriesen
Ström' auf sie der Himmel aus:
|: Heil Franz Josef, Heil Elisen,
Segen Habsburgs ganzem Haus! :|
VI
Heil auch Öst'reichs Kaisersohne,
Froher Zukunft Unterpfand,
Seiner Eltern Freud' und Wonne,
Rudolf tönt's im ganzen Land,
Unsern Kronprinz Gott behüte,
Segne und beglücke ihn,
|: Von der ersten Jugendblüthe
Bis in fernste Zeiten hin. :|
Das Deutschlandlied o Das Lied der Deutschen es una canción cuya letra fue escrita el 26 de agosto de 1841 por August Heinrich Hoffmann von Fallersleben. La melodía proviene del "Kaiserlied" compuesto por Joseph Haydn en 1797, el himno oficial "Gott erhalte Franz, den Kaiser" para el emperador romano-germánico de entonces, Francisco II. La tercera estrofa del Lied der Deutschen es el actual himno nacional de Alemania.
Fue dada a conocer por primera vez al público el 5 de octubre de 1841 en el Jungfernstieg de Hamburgo. La música es de Joseph Haydn, quien la compuso originalmente en 1797 como parte de un cuarteto de cuerdas (Kaiserquartett). La misma partitura fue más adelante el himno del Imperio austrohúngaro, Gott erhalte Franz den Kaiser.
Letra
Deutschland, Deutschland über alles,
Über alles in der Welt,
Wenn es stets zu Schutz und Trutze
Brüderlich zusammenhält;
Von der Maas bis an die Memel,
von der Etsch bis an den Belt:
Deutschland, Deutschland über alles,
Über alles in der Welt!
Deutsche Frauen, deutsche Treue,
Deutscher Wein und deutscher Sang
Sollen in der Welt behalten
Ihren alten schönen Klang,
Uns zu edler Tat begeistern
Unser ganzes Leben lang:
Deutsche Frauen, deutsche Treue,
Deutscher Wein und deutscher Sang!
(Tercera estrofa, himno oficial de la República)
Einigkeit und Recht und Freiheit
Für das deutsche Vaterland!
Danach lasst uns alle streben
Brüderlich mit Herz und Hand!
Einigkeit und Recht und Freiheit
Sind des Glückes Unterpfand;
Blüh im Glanze dieses Glückes,
Blühe, deutsches Vaterland. (Bis)
Bundeswehr Kreuz
Preussens Gloria,
Armeemarschsammlung II, 240, es una marcha militar muy conocida del siglo 19. Su compositor fue Johann Gottfried Piefke (1817-1884). "Preussens Gloria" ("La Gloria de Prusia" o "Gloria de Prusia") fue escrita en 1871 después de de la victoria de Prusia en la Guerra Franco-prusiana, que llevó a la unificación de Alemania. Para el desfile de la victoria de las tropas que regresaron, la marcha se realizó por primera vez en público en Frankfurt (Oder), la base de la guarnición de Piefke.
Como Piefke sólo la tocaba lleva en ocasiones importantes, la marcha era desconocida para el público en general durante mucho tiempo. En 1909 el manuscrito de la musica casi olvidada aparecio y fue revisada por el inspector musical del ejercito profesor Grawert. Poco después fue incluida en la colección de marchas militares Prusianas.
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Hoy en día es una de las más conocidas marchas del ejercito Alemán. A menudo se toca por la Bundeswehr en ceremonias oficiales y visitas de estado. También es una marcha muy difundida en las bandas militares internacionales. En Alemania se toca a menudo por las bandas no profesionales debido a su popularidad. También ha sido adoptada por las unidades de otros ejércitos. La canción es a menudo interpretada por bandas de música en Irlanda del Norte.
Wenn all untreu werden
Es la línea de apertura de una famosa canción alemana patriótica popular escrita por Max von Schenkendorf en 1814. Schenkendorf dedicó la canción a Friedrich Ludwig Jahn para el "Sacro Imperio Alemán".
El título también hace referencia a un himno alemán del mismo nombre, escrita por el poeta alemán Novalis en 1799. Las dos primeras líneas de este himno son las mismos que en el canto de Schenkendorf.
Gerhard Roßbach incluyó la canción en las actividades de su movimiento juvenil alemán en el que "su énfasis en la lealtad en la adversidad y la fe en Alemania, precisamente, el deseo de unificar las fuerzas conservadoras detrás de un proyecto de renovación política y cultural." Durante el Tercer Reich la canción fue utilizada ampliamente, y se conocía como Treuelied (canción de la fidelidad).
Letra en alemán
Wenn alle untreu werden, so bleiben wir doch treu,
Daß immer noch auf Erden für euch ein Fähnlein sei.
Gefährten unsrer Jugend, ihr Bilder beßrer Zeit,
Die uns zu Männertugend und Liebestod geweiht.
Wollt nimmer von uns weichen, uns immer nahe sein,
Treu wie die deutschen Eichen, wie Mond und Sonnenschein!
Einst wird es wieder helle in aller Brüder Sinn,
Sie kehren zu der Quelle in Lieb und Reue hin.
Es haben wohl gerungen die Helden dieser Frist,
und nun der Sieg gelungen, übt Satan neue List.
Doch wie sich auch gestalten, im Leben mag die Zeit,
du sollst uns nicht veralten, o Traum der Herrlichkeit.
Ihr Sterne seid uns Zeugen, die ruhig niederschaun,
Wenn alle Brüder schweigen und falschen Götzen traun.
Wir woll'n das Wort nicht brechen, nicht Buben werden gleich,
Woll'n predigen und sprechen vom heil'gen deutschen Reich.
Johann Strauss II era el rey indiscutible de la música de baile en la corte vienesa del Emperador Francisco José.
El libreto de Die Fledermaus (El murciélago) fue redactado por Carl Haffner y Richard Genée sobre dos fuentes, un exitoso vodevil francés de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, frecuentes libretistas de Offenbahc, titulado Le Réveillion (La Nochebuena) y por otro una obra de teatro alemana, Das Gefàngnis (La prisión) de Julius Roderich Benedix.
Die Fledermaus (El Murciélago) se estrenó triunfalmente el 5 de Abril de 1874, en el famoso Teather an der Wien, donde también habían estrenado obras Beethoven y Schubert.
El texto es de una calidad deslumbrante para el género, y bajo la pátina superficial del entretenimiento ligero y alegre podemos descubrir todo un comentario crítico con la alta burguesía de la época.
Cabe preguntarse porqué, mientras en otros países los tiempos se regían por un estricto código moral en lo que respecta a los roles sociales y sexuales, la corte vienesa permitiera la exhibición pública de una comedia en la que se celebra de manera tan abierta la libertad sexual "Chacun à son goût!", los entretenimientos lúdicos, la "bella chispa divina" del alcohol y la "joie de vivre". Es escasamente imaginable que una obra semejante, a no ser que se hubiera tamizado hasta lo irreconocible en la censura, se representara, por ejemplo, en la contemporánea Inglaterra de la reina Victoria o en la España de la Restauración.
De todos los grandes compositores, quizás ninguno, tal vez, escribió tanta música en tantos géneros, como Dvorak, ya que aún mucha sigue siendo poco conocida e inexplorada. Sus últimas tres sinfonías, el Concierto para cello, la obertura de Carnaval, Danzas Eslavas,American String Quartet y Dumka, Trío para piano, se encuentran entre las más populares obras en el repertorio musical de Dvorak.
Sin embargo, Dvorak escribió trece obras más que son de una calidad sorprendentemente coherente. Sus sinfonías anteriores y otras obras orquestales más cortas, incluyendo los poemas de tono magistral sobre la base de las fábulas del folklore de los niños rara vez son programadas.
Mientras Rusalka se ha convertido en repertorio estándar, Dvorak es el compositor de otras nueve óperas como Dimitrij, Kate y el Diablo, El Jacobino, y El Rey y los quemadores de carbón; además de muchas de obras más que incluyen las Sinfonías Nos. 7, 8 y 9, el Concierto para cello, el Romance a violín, Canto a la Luna de Rusalka y el Te Deum.
Pero lo más interesante son las obras que rara vez se escuchan: En el reino de la Naturaleza, Mi patria, el Cuarteto de cuerdas 106, la Sinfonía nº 3, La bruja del mediodía, y extractos de El Jacobino y el Oratorio Santa Ludmila.
Dvorak tenía un gran don melódico, que es comparable con el de Schubert. Cuando joven tocaba la viola, toco en diferentes orquestas, y aprendió como suena una orquestra desde adentro, y en mi concepto esta experiencia no lo dejó mientras desarrolló su habilidad como compositor.
Dvorak tenía un don innato para la composición de gran escala, fue su habilidad de puntuación lo que realmente llevo su música a destacar. Las Orquestaciones de Dvorak son mucho más coloridas y personales e imaginativas que las de Schubert, pero en el ámbito de la música sinfónica, no es su orquestación, tanto como la increíble intensidad de las ideas musicales, lo más importante. Con Dvorak las ideas no siempre pueden ser tan intensas, pero están tan bien organizadas, que nos cautivan.
El elemento popular y su amor por su patria son el solista en la música de Dvorak, además una gran parte de su música es tan optimista, que es una especie de música inusual.
Es de destacar el don melódico que tenía, como Schubert, además la asociación profunda con la música folk es más europea, menos angular de lo que se escucha más tarde con Bartok y Janacek.
La prolífica producción de Dvorak, irónicamente, es la razón principal por la que gran parte de su música está por descubrir. Gran parte de sus obras que no se conocen bien serían conocidas si no hubiera escrito tantas piezas.
Por ejemplo la Sinfonía nº 3, una obra en tres movimientos que aún muestra el joven compositor bajo la influencia de Wagner y Brahms. Como una obra de juventud es menos consistente que los ensayos posteriores de Dvorak. Sin embargo, es un trabajo que tiene sus propios méritos considerables.
Esta Sinfonía tiene el atractivo de que es una melodía fantástica. La apertura es una de las grandes aberturas de Dvorak, la forma del pulso suave comienza con las cuerdas y los timbales y los violines cantan esta melodía preciosa que parece tan natural que uno piensa, "¿He oído esto antes? Es tan grande, que sólo viene directamente al corazón.
Es muy posible que la obra mariana más famosa de la Belle Époque sea el Stabat Mater Op. 58 de Dvorák, una composición religiosa que fue adoptada con entusiasmo por coros de todo Occidente, le abrió a Dvorák las puertas de Londres en 1884 y, en EEUU, le proporcionó la popularidad que dio lugar a la invitación para dirigir el National Conservatory of Music in New York en 1891 y que, desde entonces nunca ha dejado de estar en repertorio.
Dvorak escribe muy bien y muy imaginativamente para las trompetas y trombones y emplea muy bien los metales añadiendo un poco de brillo al ritmo y la melodía. La esencia del mundo sonoro de Dvorak nunca está muy lejos de los ritmos furiosos de Bohemia y de la danza. Mucho de su música está insertada con ritmos Checos y quiere ser ágil y como que quiere pensar que todo el mundo este bailando y divirtiéndose. Eso realmente es la clave de la música de Dvorak.
Tal vez, además de la riqueza melódica y de los acentos populares, es la vulnerabilidad y las cualidades humanas de Dvorak lo que continua impactándonos más, cualidades de un hombre un tanto ingenuo y humilde que sin embargo, creó algunas de las músicas memorables jamás escrita Dvorák fue un hombre muy cálido y generoso y eso es algo que siempre sale en su música.
Para los amantes de la buena música, de esas melodías colmadas de aires campesinos, pero que no estaba exenta de sofisticación, muchas veces ignoran que esas deliciosas composiciones tuvieron que encontrar su propio camino. En la hora precisa en la que las cortes reales intentaban restaurar sus privilegios, imponiendo sus oscuros designios y subyugando la libertad de pensamiento a sus intereses.
Antonín Dvorák, fue el gran compositor checo, el incomprendido, en sus primeros años, el obstinado compositor que sufrió y padeció el sistema de fronteras que establecieron los diplomáticos de Viena, situación que sólo conllevó a un estado alarmante y extendido de guerras que corroyeron el corazón de Europa.
En ese contexto, surgen los nacionalistas, un grupo de músicos y maestros de la composición que tratan de conservar sus costumbres, sus ritmos musicales, confabulados con una atmósfera folclórica que los diferencia del resto de músicos europeos. En ese estado, su música se gesta después de la independencia austrohúngara que logra liberarse del yugo opresivo de las provincias checas de Bohemia y Moravia. Por eso, se pude inferir que Antonin Dvorak es alma y reflejo de esa época nacionalista.
En ese sentido Dvorak recoge el acervo popular no sólo de su país, sino de aquellos lugares distantes que lo acogieron con los brazos abiertos. Por ejemplo, al viajar a los Estados Unidos, recopila melodías y ritmos de la música popular indígena y negra. Luego las mezcla con las más selectas piezas europeas. De ahí nace la famosa Sinfonía del nuevo mundo.
En la actualidad, es posible afirmar que en la República Checa contemporánea, la música para piano de Dvorák no ha sido superada. Por eso Dvorák no pasa de moda, gracias a sus ritmos excitantes y sus melodías populares.
La música de Dvorák tiene el mismo efecto imperecedero de los grandes de todas las épocas: desde Mozart, Beethoven, Chopin y ya ubicados en orbes un poco más contemporáneos con aquellos exponentes que fueron ídolos de la juventud. Eso quiere decir que Dvorák escribió para la posteridad. Dvorak es hijo y producto musical del siglo dieciocho. Un siglo colmado de notorias injusticias sociales que influyeron en el ambiente musical de la época.
Aristóteles enseña que "la música imita directamente, es decir, representa las pasiones o estados del alma - apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando se escucha música que imita cierta pasión, se es imbuido por la misma pasión".
La música es una de las facultades que han caracterizado al hombre durante todo el proceso de hominización y de civilización y que se mantiene vigente en las relaciones comunes del hombre actual. [1]
Recordamos que la música existe desde la prehistoria como expresión ritual o manifestación armoniosa en la relación del hombre con la naturaleza, y que ella evoluciona con el pensamiento del hombre, es evidentemente procesual y se desarrolla al ritmo de la naturaleza humana.
En esta evolución los filósofos son los artistas de las identidades nacionales, son las más lúcidas conciencias y las voces más autorizadas de los procesos que dan un giro a la historia, de allí que se encuentra filósofos que han dedicado parte de su quehacer a reconocer y a exaltar la utilidad de la música en el desarrollo del pensamiento y las innovaciones en el filosofar y la constitución integral de las personas.
La música es factor importante que influye en la formación humana. La influencia de la música en la formación de la persona no sólo se da en cuanto crea un clima particularmente propicio para despertar las facultades creadoras, sino también porque puede dar vida a la mayor parte de las facultades humanas y favorecer su desarrollo. Esta integración de la música en la vida humana suscita diversas aptitudes en los individuos, puesto que es un elemento dotado de un enorme poder de inspiración y tiene la capacidad de influir considerablemente en la actitud, los estados de ánimo, las emociones y los actos humanos.
La filosofía, como madre de las ciencias, hace su aporte directo o indirecto al desarrollo y constitución de cada una de ellas. La música no es la excepción, ya que desempeña un papel importante en la socialización y en la formación de la identidad [2].
JEAN SIBELIUS
Johan Julius Christian Sibelius, es un compositor finlandés de música sinfónica del siglo XX, a quien el compositor húngaro Béla Bartók lo sitúa entre los grandes autores de su época.
Mostró una prolífica producción, incluyendo piezas inspiradas en la epopeya nacional finlandesa Kalevala [3]. El Kalevala es un poema épico compilado por Elias Lönnrot en el siglo XIX a partir de fuentes folclóricas finlandesas, traspasadas desde las progenies más antiguas a las generaciones posteriores, o a través de las recopilaciones de las narraciones populares hechas por los rapsodas, como son los casos de Arhippa Perttunen y Ontrei Malinen, fundamentalmente en la región de Carelia.
El Kalevala, como reminiscencia y conceptualización metafísica de la generación mítica del pueblo finlandés, a la manera de los cantares de gesta medievales, como el Cantar de Hildebrando Beowulf, las Eddas islandesas, el Cantar de los Nibelungos, el Cantar de Roldán o el Cantar de mío Cid, es una de las epopeyas más sugestivas y notables de Europa.
El nacionalismo romántico fue un elemento crucial en la producción artística de Sibelius, así como en sus intereses políticos. Su referencia a la muerte puede verse claramente en varias de las obras que compuso, entre las que se encuentran Luonnotar y la Cuarta sinfonía. Demostró un profundo amor por la naturaleza; el paisaje de Finlandia moldeó el estilo "natural" de su música.
Incluso para los estándares nórdicos, Sibelius respondió con intensidad excepcional a los modos de la naturaleza y al cambio de las estaciones: recorría el cielo con sus binoculares observando los gansos volando sobre el lago helado, escuchaba el canto de la grulla, y el eco de los gritos del chorlito sobre el suelo pantanoso bajo Ainola. Saboreaba cada detalle del florecer primaveral, tanto como los perfumes y colores del otoño.
Inspirado por la belleza y gracia de su tierra natal, Jean Sibelius se ha mantenido como el más prominente de todos los compositores finlandeses. Sus obras muestran un profundo amor y devoción a su país, y poseen un fuerte sentido de nacionalismo y orgullo. En contraste con esto, un sentimiento de animosidad también está retratado en algunas de sus obras. Esto es debido a su firme oposición a la amenaza de la dominación rusa que estaba limitando la independencia de su país, y el debilitamiento de su identidad nacional.
La mayoría de las obras de Sibelius, en particular, los poemas sinfónicos, se basan en las leyendas y los mitos de su país, y sus patrones melódicos y rítmicos característicos de la música popular finlandesa.
El núcleo de su música es la colección de siete sinfonías. Entre sus más famosas composiciones se encuentran:
• Poema sinfónico Finlandia.
• Vals Triste.
• Concierto para violín.
• Karelia :
• Suite Karelia:
• Suite Lemminkäinen, especialmente uno de sus cuatro movimientos, El Cisne de Tuonela. :
• Poema musical Tapiola,
• Luonnotar:
• Kullervo: Biografía de Jean Sibelius:
[1] COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la música. 3ª ed. Madrid, Fondo de Cultura Económica de España, 2005.
[2] Artículo de filosofía de la música de Adolfo Vásquez Rocca: Curso de filosofía de la música de Gustavo Bueno:
[3] FERNÁNDEZ, Joaquín: Allá donde la luna de oro (versión libre de "El Kalevala"). Barcelona, 1990. LÖNNROT, Elias (trad. por Joaquín Fernández y Ursula Ojanen): Kalevala. Alianza Editorial, Madrid, 1992. CROUZEILLES, Carmen: "Kalevala, el país de los héroes". Versión del poema finlandés "El Kalevala". Ediciones del Eclipse, Buenos Aires, 1995. Ilustraciones de Pez. EL KALEVALA, traducción Juan B. Bergua, Clásicos Bergua, Ediciones Ibericas, Segunda Edición, 1999. Kalevala en inglés (traducción por John Martin Crawford):
